记录下一部分细读鉴赏、联想与反思。
1、异步的钟·宇宙情人：时间感与命运感相交织的书写
当年迈的克里斯朵夫重返巴黎，他的位置是超脱的——微笑着看着年轻人在他们的黄金时代起舞。罗曼罗兰写道“他站的地位是钟摆的轴心上稳定的一点，钟摆却又在往一边荡过去了。他虽然不跟着钟摆一起动作，却非常高兴地听着人生的节奏跳动。”
——对时间真诚耿直的描摹，在顽钝的表述中再现个人时间于命运，让我突然想到另一个将时间质感表达得很有滋味的电影《野草莓》。克里斯朵夫和奥利维这些“不合时宜的孤独者”，昔日的牺牲者都在下一个时代复活了。克里斯多朵夫总是能在人群中看到奥利维的影子，就像他曾经在奥利维身上看到已经死去的安多纳德一样，生者身上流淌着的目光和气息，成为所有重逢和邂逅的尘世奇缘。
2、我是德国、我是巴黎、我是意大利！
来到巴黎和意大利，克里斯朵夫先被自由灌醉，又被太阳灌醉。来自其他文化、艺术的养料激发着他。罗马的阳光和文艺复兴的精神财富成为他理解法兰西的途径。
克里斯朵夫的人生历程更是从小我到大我，到无我再南下去“找我”。克里斯朵夫大河般的人生从童年始，江声浩荡，自屋后升起，最后他在梦境中回到童年，成为莱茵河畔的巨人，肩上坐着即将到来的日子——复活的未来的少年。
回归与抵达德国，是他在把自己整个儿交给“在秩序的网面下闪烁发光的一片混沌”之后，再次用理性来缝合人生的谜，并妙用着盖意大利式的穹窿、庙堂的方法。
最后写给死去爱人的情歌糅合了德国神秘的思想、意大利热情的曲调、法兰西细腻丰富的节奏与和声，从生离死别的悲痛中来。并成就了悲观崇高的、持久地战斗的英雄主义——这是日耳曼的民族理想。
3、用一生抵达平衡
从克里斯朵夫的精神地图来说，与《神曲》同样预言并指引着他的性情成熟完满的，是对于平衡的追求，这也是为什么他最终会受到意大利与葛拉齐亚的滋养。
而平衡，对于克里斯朵夫自己来说，音乐无法带给他平衡，音乐打开灵魂的深锁释放力。但，至善的艺术注定是平衡的，不是描写热情而是与热情合体，与内心的规律交融，超越一朝一夕的规则的限制，超越道德与社会的标准，因为它等同于太阳，就是生命，无所谓道德与不道德。
当克里斯朵夫在意大利发现心中的音乐都变成光明与生活本身时，他是将融入血液的音乐再次对象化，“平生第一次忘了自己是音乐家”的状态有一点像吴琦项飙所提到的“把自己作为方法”。克里斯朵夫初到意大利的状态让我想到了德国的皮娜舞团来到意大利的驻地艺术创作——另类地体现着在地性的群舞。是的，这片被太阳灌醉并成为太阳的土地就是这样斑斓耀眼。
老年的克里斯朵夫不再为力所左右，他可以驯服力量，让痛苦屈服并将它关在笼子里，化为艺术上造梦的养料。这是一个人拥有平衡与平和的生命状态后可以做到的。
4、关于罗曼罗兰语言的印象深刻的点。
用漫画的方式描写政治与革命中最理论的、最单向宣讲的部分。
一语中的地展现出在稚嫩的工人运动中，资产阶级的“纠结的悬浮感”（特别是存在于法国的）。借着对克里斯朵夫细致入微的汹涌的感受与思想的描写，得到了直接介入历史参与历史的角度；同时又通过转换叙事方式形成的评述、冷观而站在“镜头后面”，作者的描述如同《民主的细节》中的纪录片导演一样，以人为媒介，克里斯朵夫成为作者介入、反思并且艺术化传达法国空想社会主义运动的个性化视角。
漫步荒野，克里斯朵夫看到自然界的斗争与人类社会的斗争互为镜子（电影《隐墙》中也有这样的概念式表达）。作文www.fwwkw.com罗曼罗兰这时用及其拟人化的手法来写森林中的生灵，但又有着块状的狰狞与生蛮。关于旷野，除了《呼啸山庄》中感官哥特式的和《屠夫十字镇》中雄性苍莽式的描写，给我留下这种“精心制作的野生感”的，就是本书了。
5、复活：青春从来都是向死而生的。
流亡瑞士时克里斯朵夫终于发现生命虚无的本质，而“复活”就是认识到人是征服虚无的生命，是在黑夜中燃烧虚无的火，而生命是一场永久的战斗。对于克里斯朵夫来说，战斗的节奏才是最高妙的和声。所有的青春都是向死而生的，“等复活”的笃定与静默，昭示着一个人的涅槃前夜，此时他的生命力已高扬在群山之巅。新的酒神已经降临，此时我竟听到脑海中响起野外合作社乐队的《复活》hhh。不破不立的生命，就是把灵魂伤口重新当成窗子把所有的氧气吸干；就是痛苦这梨刀割破你的心但又掘出新的水源。
6、爱
哪有什么道理，爱就是一切真理。境界最妙的爱情是心灵渗透之后的彼此激发，用自己的爱培养彼此最优秀的部分再把得之于对方的还给对方，能量强的人往往在感情中掘取的更多……这些我很认同。温情是人间救赎。请不要停止爱与被爱。
上一篇：《红手指》读后感600字
下一篇：《等待》读后感600字