民族民间音乐传承的意义
摘要：
一个国家的民族音乐直接代表了这个国家的民族文化。而在石油企业的发展中，当时为了发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神等，也创造出了很多的石油歌曲，这些歌曲很好的鼓励了当时石油工作人员的工作，同时也有效的丰富了中华民族音乐文化的发展。
关键词：
石油歌曲;中华民族音乐文化;传承
在中国的民族音乐文化传承中，许多传统音乐文化因为没有具体的承载内容而在传承中逐渐失传了。石油歌曲因为歌曲有实际的承载内容，而且在现代的经济发展中，石油产业也是中国一项支柱性的产业，对中国经济的发展有着重要的影响。所以石油歌曲可以很好的促进中华民族音乐文化的传承。
一、中国石油歌曲的特点
(一)产业型的特点
和中国的其他民族音乐和流行音乐相比，中共石油歌曲有着其本身具有独特的属性。首先其有着非常鲜明的产业特性。这就说明了中国石油歌曲在进行创作的时候，无论是选取何种体裁、何种演唱形式都会围绕石油这个主题来展开，或者是歌颂一些石油工人的关荣事迹，宣传石油开采地等。这一点我们可以很容易从现代的一些石油歌曲中开出来。比如我们经常听到的《我为祖国献石油》和《石油工人之歌》等，在其歌词中，不怕流血汗，累不垮压不弯，不怕流血汗，石油工人多光荣等可以看出对石油工作人员的赞美。另外，在一些石油歌曲中还会对石油产业的一些具体工作细节进行描述。比如钻塔、油田和干打垒等。正因为这样石油歌曲和石油的密切联系，这就见证了我国几十年来石油产业坎坷的发展史，同时也为这些歌曲的传承奠定了非常现实的意义。所以这些石油歌曲才会一直被传唱下来，这对于丰富中华民族音乐文化，促进石油方面民族音乐的传承有着很好的促进作用。
(二)时代性的特点
石油歌曲另一个特点就是有着时代性。拿大庆石油歌曲为例。大庆油田的歌曲和大庆油田的开发和创业直接有着非常密切的关系。在油田建设最初，大庆松基三井出油。之后中央决定在大庆地区开展石油勘探工作，在这个时期，出现了非常著名的一个石油工人就是铁人王进喜。其在工作中任劳任怨，勤奋刻苦，为大庆油田的发展做出了巨大的贡献。在石油企业的发展中，许多后来的石油工人都受到了铁人精神的鼓励，这使得大庆油田得到了蓬勃的发展。而在这期间就诞生了许多关于石油的民族歌曲。这时的歌曲主要反应了当时石油企业最初创业时的艰辛，歌词中虽然描述了当时所面临的恶劣环境，当时更为重要的是为了突出当时石油工人那种无私奉献的精神，正是因为如此，这些歌曲才能传唱至今。这个时期的主要歌曲有《我为祖国献石油》、《石油工人多豪迈》、《大庆家属闹革命》和《干打垒之歌》等。这些石油歌曲在各个方面都反应了当时石油企业发展的现状，对于鼓励当时人们的工作有着非常重要的作用。正因为其传唱度的高，也有利于其后来的传承和发展。
(三)地域性的特点
中国的油田有很多，比如如大庆油田、胜利油田、长庆油田等。这些油田因为所处地理位置的不同，工作环境不同，所以在石油歌曲的创作上也体现出了非常明显的地域性。这和中国传统的民族有着一样的特点。因为环境的不同而造成了音乐上存在着差异。比如，大庆石油歌《美丽的大庆，我可爱的家乡》克拉玛油田的石油歌《克拉玛依之歌》等，这些歌曲虽然都是在描述石油这项工业，并且在赞美石油工人，但是在表达上，还是音乐创作上，都有着非常明显的地域性。
二、中国石油歌曲的民族艺术特点
中国石油歌曲有着五十多年的发展历史，其对石油工人和社会的发展都有着非常深远的影响。中国的石油歌曲主要是以石油为基本来进行创作歌曲，其歌颂了先进工人的工作事迹和石油开采这项伟大的工业事迹。在这其中其主要是以歌颂为主，在这其中兼顾抒情。在创作中，音乐和文学得到了很好的融合。其艺术特点主要可以体现以下几个方面：
(一)音乐节奏热情豪迈
绝大多数中国石油歌曲的节奏都非常欢快、热情、奔放，这其实和石油工人实际工作的情况有着非常密切的联系。所以这些音乐一般都是比较奔放，可以对工作人员进行有效的鼓励。所以石油歌曲中没有非常轻柔的歌曲，这样的的音乐不能很好的鼓励石油工作人员进行工作。在中国石油发展初期，其工作环境本来就是非常艰苦，他们除了辛苦的工作，也没有非常丰富的娱乐文化。为了鼓励工作人员工作士气，激发学生的工作热情，所以这种节奏比较欢快、慷锵有力的石油歌曲才会产生。这样可以让石油工人在一天的工作之余，有所娱乐，缓解一天的疲劳，忘记一天工作的艰辛，相信明天的生活会更好，从而一心一意投入到石油工作当中去。
(二)歌词淳朴、直白
中国石油歌曲主要是对开采石油或者石油工人的事迹进行描述，本身就是一些实际的情况，这些都是真实存在的故事，所以歌词非常的通俗易懂，而且口语化也很强，特别容易被石油工人进行接受和传唱。比如《我为祖国献石油》这首歌曲，其中歌词是头戴铝盔走天涯，头顶天山鹅毛雪，面对戈壁大风沙，嘉陵江边迎朝阳，昆仑山下送晚霞。这些都是石油工人日常生活的真实写照。当他们唱起这首歌时，都会把自己融入到歌词所描绘的场景中，会有感慨万千之感。而随着后续的歌词，天不怕，地不怕，风雪雷电任随它，我为祖国献石油，哪里有石油，哪里就是我的家，石油工人自己会逐渐心中充满自豪感和荣誉感，之后的工作也会更加认真。
(三)内容丰富、情感真挚
歌曲本身是人们一种情感表达的方式，石油歌曲也不例外。在石油歌曲创作时，其描述了非常真实的情感，经常会触动非常坚强石油工人的那颗温热的心，让这些石油工人产生共鸣。比如，《妹妹是红柳》(唐元峰词，韩德全曲)，歌词中妹妹是红柳，美在风沙口，常借一支古老的歌谣，撵着井队走。妹妹是红柳，柳丝绕心头，绕成一片爱情的绿洲，伴我追石油。这用了简单的手法，来描述了一个石油工人的爱情，这首歌曲非常的美妙动人。在作曲时，选取了北方的曲调。在进行MV拍摄时，选择了北方的场景，这样的词景对照，给人一种更加深刻的神灭体验。
(四)题材和演唱的形式多样
中国石油歌曲的内容虽然比较简单，主要是描写了一些关于石油的人和事，但是在体裁和演唱方法上却有着很多形式，比如颂歌体裁《铁人颂》、抒情歌曲体裁《妹妹是红柳》、舞蹈歌曲体裁《荒原男子汉》、等等。这些歌曲在进行表演的时候，都会采用不同的形式，这既满足了社会大众在石油歌曲这方面的审美需求，同时也丰富了中华民族音乐文化，有利于民族音乐文化的传承。这也是为什么石油歌曲这么受人们的欢迎，在社会主要发展的新时代可以跟上时代的步伐，进行不断的传承和创新。
三、石油歌曲在中华民族音乐文化传承中的作用
由于石油歌曲本身所具有的这些特点，其对于中华民族音乐文化传承有着非常好的促进作用。
第一，中国的石油歌曲是非常贴近现实的，所以这样的歌曲包含了非常实在的内容和情感，而且在现代的石油工业依旧在快速的发展中，石油工人非常多。这就使得石油歌曲可以得到非常广泛的传播。因为其有着传播的基础。对于中华民族音乐文化传承可以有着很好的促进作用。
第二，通过石油歌曲的传唱，这很好的提高了人们的音乐素养，虽然人们不可获得专业的音乐知识，但是丰富人们对音乐的审美能力，这不仅是对丰富了石油工人的生活，在现代这个时代，也给人们带来了很多精神食粮。同时也是给民族音乐文化增加新的血液和内容，让中华民族音乐文化更加的丰富。
第三，因为石油歌曲的表现形式非常的多样，它不仅是内容得到了很好的丰富，这让更多的人们加入到这项音乐艺术的表演当中，这很好的促进了歌曲的传承和发展。
第四，因为石油企业一直在快速的发展，这为石油歌曲的传唱奠定了物质基础。石油歌曲的创作则营造出一种很好的音乐文化氛围，这方面了人们的学习和传承，而且对于现代的石油工人来说依旧有着深刻的激励意义。在现代的石油歌曲发展中，其也和现代的流行音乐等多种音乐形式进行了结合，这使得其可以一直传承发展下去。
综上所述，随着我国现代经济的快速发展，石油产业也在不停的进步和发展。但是在我国经济快速发展的同时，中国的民族音乐文化却在不断的流失，为了促进中华民族音乐文化的传承，所以要传唱传统的石油歌曲。因为从事石油工作的人很多，石油歌曲有实质的内容，在石油企业的快速发展中，通过石油歌曲的不断传唱，也促进了我国民族音乐文化的传承，可谓是我国的硬实力和软实力同时得到了提升。
民族民间音乐传承的意义
摘要：民族民间音乐文化在中国民族艺术历史中具有举足轻重的地位。随着社会的快速发展，民族民间音乐文化面临着多元文化的冲击，诸多具有特色的音乐文化特质逐渐变异、濒临消失。在这种契机下，发展和传承民族民间音乐文化的任务成为当下社会发展的首要之重。所以，采取积极有效的可行性措施对目前传承和发展民族民间音乐文化具有重要的现实意义。
关键词：民族民间音乐文化 传承 发展 高校教育
民族民间音乐是所有音乐艺术最重要最典型也是不可或缺的一部分，是所有音乐文化的基础。它不仅仅是承载了浓郁的民族气息，绽放着属于自己的精彩，而且还写照了各个民族的精神世界，更加可贵的每种不同类型的民间音乐所体现的内容涉及到的人们生活方面也是各不相同的。随着社会的不断发展，民族民间音乐也在不断的发生着变化，有些文化甚至频临消失。在各种音乐文化形式多样的今天，如何更好地发展和传承民族民间音乐文化成为当务之急。
一、 民族民间文化所处的新时代社会背景以及影响
(一)社会背景
随着社会的高速发展，越来越多的人开始忽视传统的有意义的文化，将拥有深厚内涵的文化搁置在一旁。速食社会需要的不是千锤百炼的经典著作，而是适应日新月异的社会发展脚步的，能够为人们提供即时文化享受的速食产品。不能否认的是，如今的社会形势是市场经济的高速发展的产物。而即时享受、省时省力的便利生活方式成为当下人们的追求。
(二)影响
速食社会讲究物质文化和精神文化要有同等重要的位置。正是为了避免物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者的状况，我国的民族民间音乐与速食社会下产生的现代音乐内容形式不相同，相应的服务对象也不相同。快速发展的社会下，并不代表我国各种形式的音乐文化是互不相容的。关键还在于它们能给听众带来什么影响或者熏陶，它们所蕴含的、要传达的、所表现的思想，只要带给人们有益的好影响，它就应该存在价值。快速的社会发展使得那些传统的民族民间文化缺失了部分现代人的审美观念。以我国的国粹京剧艺术为例，这项传统的音乐文化虽深得老年人喜爱，但在青年人的观念里属于老土过时的范畴。传统京剧节奏缓慢，乐器单调，唱腔冗长，这在很大程度上不符合与现代人的文化胃口。不过，要想吸引更多的人关注传统音乐文化，必须要做到吐故纳新。
二、 发展和传承民族民间音乐文化
在面对中国民族民间音乐时，不仅仅要为了传承精华而止步不前，还应不断地发展，吐故纳新，发扬光大。传承实际上就是取其精华，弃其糟粕的过程;是一个开放的，全面的，借鉴和吸呐的过程，给传统的民族民间音乐文化输入新鲜的血液。在相应的健康向上的音乐环境中，为广大的听众提供更多更好的富有时代性、民族性和创造性的好音乐，从而振兴中华民族的精神文明。但是随着社会的不断发展，流行音乐成为目前音乐市场的主宰力量，以至于中国民族民间音乐的发展和传承处境甚忧。所以，如何才能更完好地传承我国的民族音乐成为我国音乐工作者的首要任务。
(一)跟随时代的脚步，吸收新的精粹。
漫漫历史长河中，民族民间音乐多以口头创作、口头流传的方式生存于民间。但是随着社会的不断发展以及新事物的不断运生，传统的音乐文化受到了多元文化的冲击，随处可见的音乐播放器，随处播放的流行歌曲，这都给流行音乐提供了极大的发展平台。在这种强势的压迫下，民族民间音乐只有通过不断的创新、协调发展，从而保持原有的特色，这样才能够体现出传统音乐文化的独特魅力。保护不等于原封不动、固步自封的保留。与时俱进的创新发展是保护和传承原生态的民族民间音乐文化艺术最有效的办法。现代年轻人不喜欢甚至排斥民族音乐，是因为他们不了解民族音乐文化艺术。所以让他们直面民族音乐文化艺术，似乎是不太现实的。条条道路通罗马，换个角度我们可以发现，传统的音乐文化也可以具有非凡的影响力。在我国，20世纪有一个十分伟大的音乐家，也号称西部歌王，即洛宾，他在我国音乐界的影响十分巨大，主要在于其音乐形式引人注目。他所整理的民族民间音乐，由于在任何场合可以以任何方式都能展现，所以任何人都可以很快地接受他的音乐。
由此可见，发展和传承传统的音乐文化，就代表着我们要在多元文化并存的当下，要找到适合传统民族民间音乐文化艺术新的生长点。杜绝排斥任何外来的、时代的、新的音乐文化元素，也不能采取固步自封的保护模式。我们也可以利用高新技术为民族民间民歌提供发展平台，为原始民族民间音乐文化输入新鲜的血液，选择适合的角度来适应现代人的审美观念。把民族性、专业性相对而言强的民族民间音乐放低文化门槛，先做到吸引群众来关注它、了解它，再以正确地思想观念来引导大众欣赏我国的民族民间音乐文化艺术，选择适合的方式来迎合大众欣赏的标准。让更多的人来了解它并深入研究，从而更完好地去发展，去传承中国民族民间音乐文化。
(二)与学校教育相结合，有意识的传播
长期以来，我国的民族民间音乐传播方式的特点大都是无意识的，更多是民间各民族自娱自乐而衍生的音乐文化。随着社会不断的发展，这种传播方式从无意识开始向有意识的方向发展，目前，最主要的传播途径是以学校为传承和发展的阵地，教师通过传授知识的教学模式将我国民族与民间的音乐文化知识等传承给学生。通过这种方式，学生在引导下会逐渐去了解我国的传统音乐文化与知识，同时慢慢爱上它，最终也会提升他们对民族民间文化的自信心。总的来说，当前大部分学校的教学系统都比较完善，因此一旦吸收了民族与民间的音乐文化，其就能利用自身的规律进行一定的整理、归纳及重组，促使其更加体系化与系统化，最终就会成为相应的教材并以授课的模式得以体现。这样便为传承和发展传统的民族民间音乐文化艺术提供了良好的契机。
结语
不管是什么时代的音乐都离不开对音乐传统的继承和发展，任何一种优秀的传统音乐，只有不断地扬弃，取其精华，顺应时代的发展脚步，让更多的人去了解民族民间音乐文化，才能保持旺盛的生命力，才能得到更好的传承和发展。
参考文献：
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[4]党焱.谈民族音乐文化的传承[J].企业导报，2012.(11).
民族民间音乐传承的意义
摘 要：中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下，学习钢琴的孩子越来越多，但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前，值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究，希望能给现代的钢琴教学以启迪。
关键词：传统;民族音乐文化;古琴艺术;钢琴教学
中华民族音乐文化距今约有八千年的历史，传统民族音乐文化需要我们来传承与发展，在这音乐历史的长河中，古琴艺术起到了非常重要的作用。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，本世纪初才被称作为古琴。古琴文化距现在已有三千多年的历史，对中国古代音乐教育及其思想有着极其重要的影响。中国古代音乐教育思想主要是受古琴文化的影响。然而古琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着今天的琴文化。
一、兴于诗、立于礼、成于乐
我们首先来看一看学习音乐的意义与目的。事实上，中国古代文化教育的传统历来是非常重视教育对完善人格修养的重要作用的。《史记・孔子世家》载：孔子以诗、书、礼、乐教，弟子盖三千焉，身通六艺者，七十有二人。可见身通六艺是很不容易达到的高标准。关于六艺，有两种说法：一种解释为诗、书、礼、乐、易、春秋，另一种解释为礼、乐、射、御、书、数。无论哪种解释都把乐放到了重要的位置。《论语》中写道：兴于诗，立于礼，成于乐。我们可以理解为：修身当先学诗，以礼规范人们的行为，通过乐的学习造就一个完美的人。从中我们可以看出乐的重要性。把乐作为塑造完美人格的最高境界，成为教育完成的最后阶段。
在完善个人人格修养之外，孔子还提出了移风易俗，莫善于乐的思想，将音乐教育的作用从个人扩大到对整个社会风气、民俗观念的转变上。此外荀子曾说：乐者，圣人之所乐也。而可以善民心。其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。西汉的思想家、教育家董仲舒也曾指出：乐者，所以变民风、化民俗也。其变民也易，其化人也著，故声发于和而本于情，接于肌肤，臧于骨髓。也即通过声和心和，达到人和政和。
其实我们今天所倡导的音乐教育的目的也是这些，那么今天的钢琴教育的目的是什么呢?是想让孩子们掌握一种本领，将来成为职业钢琴家，还是通过钢琴训练感受音乐，利用音乐陶冶情操、完善人格呢?我想大部分人的回答肯定都是后者，希望用音乐塑造人的完美品格。这样看来，我们不应为钢琴考级和各类考试、比赛所累，应让钢琴学习变得轻松愉快，真正达到开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用。
二、乐其不倦，得其所乐
从中国古代众多的学琴典故中可以发现，我国古代大多采用口传心授、言传身教的教学方式，今之一对一式钢琴教学也是借鉴了这种教学方式。这种教学方式更直接、直观，便于沟通与交流，很适合今天的钢琴教学。
中国古代文化的传统历来将琴棋书画作为评判一个人个人修养的标准，早在春秋战国的时候，社交中就有通过歌诗必类的行为来进行思想感情的交流，而人们对音乐的学习也几乎都开始于幼年并伴随着成长的整个历程，甚至成为了生活的一个组成部分。《论语・先进》上载有孔子吾与点也的一段著名对话，曾点说：暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。其大意是说沐浴着暮春的微风，嬉笑着唱咏而归。明朝哲学家、教育家王守仁在《训蒙大意示教读刘伯颂等》中说：大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则利达，摧挠之则衰萎。今教童子必使其趋向鼓舞，心中喜悦，则其进自不能已。这些足以可见古人采取了寓教于乐的教学方式，是非常值得我们借鉴的，也正是我们今天进行钢琴教学的初衷。日本音乐教育家铃木镇一说过，如果我现在教育一个石器时代的乳婴，不久他也会像今天的青年人一样能演奏贝多芬的小提琴奏鸣曲。可见教育儿童弹钢琴要从儿童兴趣出发，使其乐习不倦，从而达到得其所乐的快乐教育的结果。
三、有教无类
虽然孔子提出有教无类的教育口号，但中国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。在如此众多的古琴名家中，可以看到绝大多数的古琴名家或音乐家都来自于皇宫、贵族或士大夫文人阶层，而还有一部分琴家或音乐家则是以宫廷乐手、掌乐大夫或鼓琴待诏的方式存在，很少能看到来自社会最底层的劳动人民音乐家，文献中也很少有关于最底层劳动人民的音乐教育的记载。此外，受中国古代封建礼教如女子无才便是德重男轻女等思想的影响，在众多的琴家当中，我们极少能够看到女性琴家的身影。这些都是中国古代音乐教育的不足之处，我们现在已经完全改革了。今天学习钢琴的孩子无论大小、无论男女、无论家境如何都可以学习钢琴，真正做到了有教无类，这样无疑能提高整个民族的音乐修养。
四、人琴合一
中国古代所讲的琴人合一，用现代词语解释就是演奏者的心境、情感与音乐所表现的情感真正相吻合，要求演奏者体会音乐的内涵，抓住音乐的精髓，全身心地投入到演奏当中，能做到这一点是非常困难的。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下古琴高手。从伯牙学琴的故事我们可以看出，古琴文化是注重体验和感受音乐，并注重由音乐引发的情绪和情感的体验，这对现代钢琴教育是有很大启迪的，我们可以通过钢琴教学启发人们对音乐的情感体验。
五、博采众长
中国的古琴文化与文学、美术、舞蹈等姊妹艺术是分不开的。我们形容古人常说琴棋书画，无一不精，不难看出琴棋书画是分不开的。古琴自古就是文人怡情养性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文学家、教育家，也是音乐爱好者、琴家;再如宋徽宗赵佶，既是书法家、画家，又是琴家;苏轼，既是文学家，又精通音乐和古琴等，不胜枚举。文人墨客附庸风雅，下棋、赋诗、作画、和乐，其乐无穷。几乎每一首古琴名曲都有一个充满诗情画意的标题，如高山流水阳春白雪幽兰广陵散等。我们今天所倡导的学科综合、交叉学科研究正是这一思想的继承与延续。
古琴文化有着悠久的历史，深深地影响着中国古代音乐教育，可以这样说，看中国古代音乐教育，只要看古琴文化的发展史就会一目了然了。中国古代音乐教育思想也深深影响着我们今天的音乐教育。同样是琴文化，一古一今、一中一外，我们一定要吸取中国古琴文化中的精华，摒弃那些陈腐落后的思想，更好地发展钢琴教育。同时，也希望有更多的人了解博大精深的中华文化，传承与发展民族音乐文化，用音乐陶冶我们的情操，激发爱国主义热情，提高全民族的文化素质，为中华民族的建设贡献力量。
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